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Buona visione.
Design Per 2010
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Design Per 2010. Bologna dal 5 al 9 ottobre 2010AIAP ha il piacere di invitarti alla settimana Internazionale della Grafica. Workshop, focus-on, conferenze, conversazioni, mostre, visite guidate, open studio, kindergarten, laboratorio di tipografia, cene sociali, serate VJ… Partendo dal tema “Alimenti Grafici” un nutrito programma di eventi offrirà molteplici occasioni di incontro per mantenere viva e reattiva la riflessione critica e il confronto sulla pratica del progetto grafico. Le riflessioni più sottili sulla comunicazione visiva alternate alle pratiche più attuali del progetto grafico. Design Per 2010. 4 Workshop per 4 grandi temi Alimenti Grafici il tema Design Per 2010 Design Per è ideato, diretto e organizzato da In collaborazione con Con il patrocinio di sponsor sponsor tecnici |
Un seminario SND dedicato al design editoriale
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Due date, (Milano 19, Roma 21 maggio) uno stesso argomento: “I giornali italiani visti dal punto di vista di giornalisti e designer editoriali”. Il programma 13.30-14.45 Pranzo 14.45-15.25 Kris Viesselman (USA) Presidente Snd. Sviluppo nuovi progetti - National Geographic I relatori Gianluigi Colin (Art director Corriere delala Sera, Italia) è giornalista, art director e responsabile dell’immagine del Corriere della Sera. Inoltre, per il quotidiano di via Solferino, si occupa di critica della fotografia e scrive di design. Ha insegnato per alcuni anni all’Istituto di Conservazione dei Beni culturali dell’Università di Parma con il corso “Teoria e tecniche dei nuovi media” e all’Università Cattolica di Milano al master di specializzazione di Comunicazioni sociali. Ha la passione per l’arte e continua la sua ricerca personale con esposizioni in Italia e all’estero. Parlerà solo a Milano. Angelo Rinaldi (Vice direttore e art director La Repubblica, Italia). Nato nel 1964, inizia la professione nel 1984 ad Avvenire. Nel corso degli anni passa da Il Giorno, al settimanale Il Sabato e nel 1989 alla Stampa di Torino dove rimane sette anni come art director e progetta con Paolo Pietroni il settimanale “Specchio”. Dal 1996 diventa art director del quotidiano “La Repubblica”, del quale ora è anche vicedirettore. Quello che ha imparato nel mondo della grafica lo deve tutto a un grande maestro Piergiorgio Maoloni. Javier Errea (Presidente della Snd area mediterranea e direttore di Errea Comunicacion. Spagna). Rappresenta attualmente a livello internazionale uno dei maggiori professionisti nel campo del design delle notizie.Dopo aver lavorato per diverse testate giornalistiche come reporter, caporedattore e vicedirettore, ora vive a Pamplona dove ha creato un’agenzia di comunicazione e design (Errea Communciation). è presidente della Society for News Design area mediterranea (SNDE), coordinatore dei Malofiej Infographics Awards e docente presso l’Università di Navarra. A lui si deve il design e il restyling di circa 40 quotidiani e riviste in Europa, America, Africa e Asia, tra cui, recentemente, l’importante quotidiano francese “Liberation”. Kris Viesselman (Presidente della Snd, Sviluppo nuovi progetto National Geographic, Usa). È stata eletta presidente de la Society for News Design (SND) per il 2010. Attualmente dirige il dipartimento di Sviluppo di prodotti digitali per il National Geographic, dove lavora dal 2005. Fin dall’inizio si è occupata di progettare, disegnare, e mattere in marcia prodotti multimediali che richiedevano la totale autosufficienza a livello di finanziamento economico. Precedentemente Kris ha occupato diverse posizioni in qualità di creativa all’interno di quattro giornali della California: il San Jose Mercury News, il Los Angeles Times, l’Orange County Register e il Sacramento Bee. Continua a dare la sua consulenza come freelance in diverse società americane, europee, asiatiche e latino americane. Mark Porter (Creative director The Guardian, Regno Unito). Mark Porter è un designer editorale. Nato in Scozia, ha studiato lingue moderne all’università di Oxford. Ha iniziato da autodidatta, imparando poi da alcuni dei migliori art directors di Londra e New York. Ha disegnato un gran numero di riviste e giornali vincitori di premi, tra cui Wired, Colors, Internazionale (Italia), Pùblico (Portogallo), Het Financieele Dagblad (Olanda) e NZZ am Sonntag (Svizzera). Dal 1995 lavora a The Guardian, e nel 2005 ha supervisionato il rilancio totale del quotidiano, che è diventato una pietra miliare del design editoriale contemporaneo. Ha anche curato il ridisegno di guardian.co.uk e ora divide il suo tempo tra progetti cartacei e digitali per The Guardian e altri clienti. Ha conquistato i riconoscimenti più prestigiosi del settore, compreso il World’s Best Designed della Society for News Design, la medaglia d’oro della Society of Publication Designers, and la matita nera nei D&AD global awards. Steve Duenes (Infographic director New York Time, Usa). Dirige il reparto grafico del New York Times, un gruppo di trenta giornalisti che si occupano di svolgere le ricerche e creare le infografiche sia per il quotidiano che per il sito web. È arrivato al New York Times nel 1999 come grafico per le pagine dedicate alla scienza, nel 2001 è stato promosso vicedirettore del reparto grafico che oramai dirige da sei anni. Prima di approdare nella Grande Mela, Steve ha lavorato come designer e creativo in alcuni giornali del Michigan e a Los Angele fino quando, nel 1994, è entrato al Chicago Tribune dove si è occupato di infografica e di progetti per il web. André Macedo (Vice direttore di i, Portogallo) Per informazioni contattare: |
La grafica del made in Italy - mostra a Milano
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La grafica del made in ItalyComunicazione e aziende del design 1950-1980Galleria Aiap - via Ponchielli 3, Milano13 - 23 aprile 2010 La mostra sarà inaugurata martedì 13 aprile alle ore 18:30 |
 La grande ricchezza del design e delle industrie che in esso hanno creduto fin dagli anni Cinquanta, è rappresentato dalla innovazione imprenditoriale e dalla peculiarità stilistica di grandi progettisti, ma anche dall’originalità con cui è stato comunicato. A fianco delle aziende e dei designer, grafici come Enrico Ciuti, Giulio Confalonieri, Ilio Negri, Michele Provinciali, Pino Tovaglia, Dante Bighi, Franco Maria Ricci, Bob Noorda, Albe Steiner, Mimmo Castellano, Massimo Vignelli, Giancarlo Iliprandi e molti altri sono stati capaci di rappresentare il volto di questo sistema, disegnando marchi, logotipi, cataloghi, inviti, annunci e pagine pubblicitarie. Opere straordinarie che hanno lasciato il segno nella storia della grafica e della comunicazione. La mostra e il catalogo che l’accompagna mettono in rassegna per la prima volta le pagine migliori di questa esperienza progettale, raccontando con le immagini gli stili e le invenzioni grafiche, ma ripercorrendo in parallelo la vita di oggetti e prodotti della grande stagione del design italiano. Progetti di: Dante Bighi, Studio Boggeri, Ezio Bonini, Mimmo Castellano, Enrico Ciuti, Giulio Confalonieri, Silvio Coppola, Franco Grignani, Giancarlo Iliprandi, Lora Lamm, Bruno Munari, Ilio Negri, Bob Noorda, Michele Provinciali, Franco Maria Ricci, Roberto Sambonet, Albe Steiner, Pino Tovaglia, Massimo Vignelli, Heinz Waibl I materiali in mostra provengono dalle collezioni e dagli archivi del Centro di Documentazione sul Progetto Grafico / Aiap; da prestiti degli archivi di Giancarlo Iliprandi, Luca Negri, Eredi Ciuti, Mimmo Castellano, I Guzzini; da collezioni private. La mostra e il catalogo sono a cura di: Mario Piazza, docente al Politecnico di Milano, Facoltà di Design con la collaborazione di Lorenzo Grazzani |
DESIGN TALKS 2010 apre con Giorgio Olivero …
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| DesignTalks è il ciclo di incontri con designer internazionali organizzato dalla Scuola Politecnica di Design per far conoscere alcune delle espressioni più interessanti nell’ambito del design contemporaneo.
Integrazione tra media diversi, tra progetto e tecnologia, tra sperimentazione e professione saranno al centro delle lectures che si svolgeranno fino a Giugno . In quattro edizioni a partire dal 2007 DesignTalks ha visto la partecipazione di nomi di assoluto rilievo - come Massimo Vignelli, Tomato, Ross Lovegrove, Fernando e Humberto Campana, Frank Stephenson, Martì Guixé, Erik Kessels di Kessels Kramer - facendo conoscere al pubblico milanese alcune delle espressioni più interessanti del design internazionale, presentate dalla viva voce dei protagonisti. Anche per il programma 2010 i temi spazieranno dalla grafica ai nuovi media, dal prodotto all’architettura. Integrazione tra progetto e tecnologia, tra spazi fisici e virtuali, tra progetto e tecnologia, tra spazi fisici e virtuali, tra sperimentazione e professione saranno al centro degli incontri che si svolgeranno fino a luglio. Apre il ciclo la prossima settimana Giorgio Olivero di To Do mercoledì 17 Marzo 2010 alle 18,30 che sarà introdotto da Silvia Sfligiotti. Gli appuntamenti successivi saranno con Cristina Chiappini il 24/03, Ji Lee il 03/05/2010, Luna Maurer il 12/05/2010, Susan Sellers il 25/05/2010 per chiudere infine con Pierre Di Sciullo il 09/06/2010. Gli incontri sono aperti al pubblico e si svolgono presso la sede milanese della Scuola Politecnica di Design, in via Ventura 15. Di seguito il calendario e un breve profilo degli ospiti 2010 I posti sono limitati; si prega confermare la presenza La lecture sarà tradotta in inglese, per chi ne avesse la necessità. 17 marzo alle ore 18.30 Giorgio Olivero To Do Torino Introduce Silvia Sfligiotti 24 marzo alle ore 18.30 Cristina Chiappini Introduce Silvia Sfligiotti 03 maggio alle 18.30 Ji Lee- Please Enjoy Introduce Silvia Sfligiotti http://pleaseenjoy.com 12 maggio alle 18.30 Luna Maurer-Poly Luna Introduce Silvia Sfligiotti www.poly-luna.com e www.conditionaldesign.org 25 maggio alle 18.30 Susan Sellers 2×4 Introduce Silvia Sfligiotti 09 giugno alle 18.30 Pierre Di Sciullo-quiresiste Introduce Silvia Sfligiotti Giorgio Olivero-To Do Giorgio Olivero, torinese, si laurea nel 2004 in Interaction Design presso l’ ”Interaction Design Institute Ivrea” . Nel 2007 fonda con altri soci To Do, studio di Design di nuova generazione. To Do sviluppa sin dall’inizio strategie digitali di successo basate su un mix di creatività, interazione e tecnologia. Collaborando con un network nazionale ed internazionale di professionisti della comunicazione e del design. Con i loro progetti hanno partecipato alla 52° Biennale Internazionale d’Arte di Venezia, Italiawave 2007, ClubTransmediale 2008, Torino World Design Capital 2008 e alle mostre Multiverse e Italic 2.0 della Icograda Design Week 2008. Cristina Chiappini Graphic e new media designer, docente di Interactive basic design, Cristina Chiappini racconterà lo sviluppo dell’interaction design contemporaneo, e i suoi contatti con arte e tecnologia. Lavora nel campo della comunicazione visiva dal 1989, il suo studio cura in particolare progetti di brand identity, exhibition identity, web-design, interaction design, editorial design e motion graphic. Tra alcuni dei suoi clienti: La Triennale di Milano, Studio Museo Achille Castiglioni, Fondation Cartier pour l’art contemporain Paris, Marithé + François Girbaud, Rai International, Ministero degli Affari Esteri Italiano, MN Metropolitana di Napoli, UNFPA United Nations Population Fund, Nice, Maxdesign, Pianca. Ji-Lee Please - Enjoy Ji Lee, direttore creativo di Google Creative Lab, ha una carriera che si è svolta su due fronti della comunicazione: quello della pubblicità, per quanto decisamente anticonvenzionale, e quello della critica all’invasività dell’advertising, dando vita a iniziative come The Bubble Project, che danno uno spazio di risposta e reazione ai cittadini. “La gente riempie i pavimenti delle case con i mobili, le pareti con quadri e immagini. Perché lasciano il soffitto vuoto? Decorare i soffitti era una forma d’arte nei secoli passati che in qualche modo si è persa attraverso la riduzione del modernismo. La gente non guarda più ai soffitti. Sono spazi morti. Volevo che si tornasse ad ammiccare a questa porzione di spazio. Mi piaceva anche l’idea che in qualche modo ci fosse un mondo parallelo che coesiste con noi.” Luna Maurer - Poly Luna Formatasi come Graphic Designer, Luna Maurer lavora come designer indipendente nel campo dell’interazione e del design dei media ad Amsterdam. I suoi interessi riguardano gli sviluppi tecnologici in grado di trasformare i nostri media in ambienti digitali fluidi, e la ricerca soluzioni progettuali in questo senso. Luna Maurer applica il suo approccio nella progettazione di ambienti e strumenti a tutti i tipi di mezzi di comunicazione: dinamici (web, strumenti, animazione e video) ma anche stampati, installazioni e performance. I suoi lavori sono stati esposti al Stedelijk Museum di Amsterdam, al Museum de Paviljoens, all’Almere, al London Design Museum. Attualmente insegna design dell’interazione alla Gerrit Rietveld Academy ed è docente al Sandberg Institute ad Amsterdam. Susan Sellers - 2×4 2×4″ è uno studio collaborativo di designers, creativi e scrittori fondato a New York nel 1994 da Michael Rock, Susan Sellers e Georgianna Stout. Nei suoi sedici anni di attività lo studio newyorkese 2×4 si è fatto conoscere per progetti critici e innovativi che spaziano in settori e media diversi. Particolarmente conosciuti per la loro collaborazione con Prada, con OMA di Rem Koolhas e Renzo Piana Building Workshop. Hanno recentemente pubblicato It is What it Is: portrait of a studio in 1000 images, in occasione di una mostra dedicata al loro lavoro a Tokyo. Pierre Di Sciullo – qui resiste Designer francese di formazione anticonvenzionale, Di Sciullo esplora da anni il rapporto tra il linguaggio, il suono e la forma scritta: la tipografia, soprattutto quella sperimentale è quindi la sua forma principale di espressione, che sia utilizzata in un progetto di identità o sulla facciata di un palazzo. Nel 2008 ha vinto il concorso internazionale per l’identità dello Stedelijk Museum di Amsterdam. Informazioni: Per raggiungerci: |
Esiste ancora un graphic design italiano?
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Con un dibattito su questo tema, martedì 16 marzo, verrà inaugurato l’anno culturale dell’Associazione Culturale Studi Grafici (già Centro Studi Grafici). Aiutati da studiosi e da professionisti della grafica di ieri e di oggi, italiani e stranieri, si vuole fare il punto sulla vitalità di una grafica dal passato glorioso, ma che ancora oggi stenta a farsi strada nella committenza globale. Con l’introduzione di Pablo Rossi, Presidente dell’Associazione Culturale Studi Grafici e la moderazione di Alexia Rizzi, giornalista e consigliere ACSG, parteciperanno diversi graphic design e docenti universitari tra i quali: James Clough, Fabrizio Confalonieri, Massimo Dradi, Giangiorgio Fuga, Francesco E. Guida, Giancarlo Iliprandi, … Durante il dibattito ci sarà spazio per domande e interventi dei presenti. L’incontro si svolgerà presso: Associazione Culturale Studi Grafici via Beningno Crespi, 30 - Milano (MM Maciachini) martedì 16 marzo 2010 - ore 21:00 |
5 libri da rivedere con Giancarlo Iliprandi
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| giovedì 4 febbraio 2010 Ora: 18.00 - 21.00 Luogo: 121 Libreria a tempo - via savona 17/5 milano 5 libri da rivedere con Giancarlo Iliprandi parlano con lui Giovanni Anceschi, Gillo Dorfles e Beppe Finessi
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Aiap Open Day
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Mercoledì 20 gennaio dalle 14.00 alle 22.00 l’Aiap, a Milano in via Ponchielli 3, rimarrà aperta ai soci e al pubblico in occasione dell’OPEN DAY. Per l’occasione saranno esposti progetti in originale di Grignani, Massin, Muratore, Rand, Steiner, Sutnar tratti dai fondi del Centro di Documentazione del Progetto Grafico di AIAP. Durante l’OPEN DAY, e solo il 20 gennaio, la libreria AIAP promuoverà alcune offerte speciali su titoli del proprio catalogo. Dalle 19.00 è previsto un aperitivo offerto da “Di Molfetta Frantoiani”, “I peccatucci di Mamma Andrea”, con i vini dell’Oltrepò della “Fattoria il Gambero”. Si ringrazia Wacom per il supporto e per la tavoletta grafica Intuos 3 in prova a disposizione del pubblico dalle 15 alle 20. |
Bob Noorda ci ha lasciati
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 Nel pomeriggio di lunedi 11 gennaio 2010 è venuto a mancare, al termine di una vita di appassionato lavoro e in seguito ad un grave incidente, Bob Noorda, una delle icone della grafica italiana e internazionale.
Olandese di nascita (Amsterdam, 1927) ma italiano di adozione, a partire dagli anni sessanta è stato uno dei principali artefici del rinnovamento della grafica italiana. Dopo aver lavorato per Pirelli e La Rinascente, nel 1965 ha contribuito a fondare l’Unimark International con Massimo Vignelli. Ha realizzato alcuni dei marchi italiani più noti fra cui Coop, Arnoldo Mondadori Editore, Regione Lombardia. Ha curato l’immagine grafica di Agip, Banca Commerciale Italiana, Dreher, Chiari & Forti, Fusital, Max Meyer, Richard Ginori, Total, Ermenegildo Zegna e Mitsubishi. Ha lavorato per l’editoria collaborando con Vallecchi, Sansoni, Feltrinelli e Touring Club Italiano. Ha progettato la segnaletica delle metropolitane di Milano, New York e San Paolo del Brasile. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti fra cui quattro volte il Premio Compasso d’oro e una laurea ad honorem in Disegno Industriale da parte del Politecnico di Milano (2007). Nel 2007, in occasione degli 80 anni del maestro, l’AIAP gli ha conferito il titolo di Socio Onorario. Ciao Bob!
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Buone Feste ai lettori del mio graphic-blog
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